Purismo – Movimento Artístico: Surgimento, Características e Artistas

O purismo foi um movimento artístico, iniciado por volta do ano de 1918, cuja proposta era a de desenvolver uma arte em que os objetos fossem representados na sua forma mais pura, ou seja, com formas simples, livres de complexidade, e sem a presença de muitos detalhes.

Ficou interessado? Descubra tudo sobre o purismo neste artigo que preparamos para você! Só aqui, no Gestão Educacional!

Como surgiu e o que defende o purismo?

O purismo foi fundado por Le Corbusier, nome artístico do arquiteto Edouard Jeanneret, e por Amédée Ozenfant, em 1918.

A primeira aparição do nome, cunhado por esses dois artistas, foi no livro Après le Cubisme (Depois do Cubismo, em tradução livre), publicado em 1918, considerado o manifesto do purismo.

A obra criticava bastante o caminho que o Cubismo havia tomado, com objetos sendo retratados excessivamente fragmentados, e a arte novamente adquirindo um valor de decoração. Com isso, os autores defendem o desenvolvimento de um novo movimento artístico: o purismo.

Por ser uma derivação do Cubismo, os puristas, na época, muitas vezes se referiam ao movimento como o “Cubismo Puro”.

O movimento, então, contrário ao cubismo, defendia principalmente a simplificação da arte, especialmente da pintura e da arquitetura, inclusive desvencilhando-se da ideia de que a arte necessariamente precisava ter uma carga sentimental.

A arte, segundo os puristas, precisava ser objetiva, ou seja, transmitir de forma mais direta possível a mensagem, sem dar brechas para uma infinidade de interpretações, como outros movimentos artísticos.

A arte produzida pelos puristas é, portanto, sem subjetividade e sem fins decorativos, pois o papel do artista, segundo essa vertente, é o de captar a natureza, naturalmente desordenada, e simplificá-la numa obra de arte simples e objetiva.

Além disso, as formas geométricas são imensamente utilizadas nas obras, pois o homem, segundo os puristas, é um animal geométrico, bem como o seu espírito.

O movimento foi impulsionado pela revolução das máquinas no início do século XX. O trabalho passou a cada vez mais ganhar características de funcionalidade, e a arte seguiu pelo mesmo caminho.

Entretanto, teve vida muito curta, pois o movimento não ganhou muitos seguidores. Mesmo assim, suas influências podem ser sentidas até mesmo nas obras de autores brasileiros, como Mário de Andrade, além de ter contribuído para o desenvolvimento de outros movimentos artísticos, como o Construtivismo, o Bauhaus e o Neoplasticismo.

Principais características da arte purista

• Obras racionais, sem valores emocionais;
• Obras objetivas, sem espaço para subjetividade e múltiplas interpretações;
• Obras claras, sem complexidades, especialmente de interpretação;
• Obras sem qualidades decorativas;
• Simplificação das formas;
• Escassez de detalhes;
• Uso de formas geométricas;
• Proporcionalidade;
• Foco maior na concepção do que na técnica (sendo a técnica, segundo os puristas, uma mera ferramenta para se alcançar a concepção);
• Representação em apenas duas dimensões, não criando efeitos de profundidade e volume.

Quais foram os principais artistas?

O purismo não teve muitos adeptos, o que culminou num fim prematuro. Alguns dos principais artistas do purismo foram:

• Amédée Ozenfant (1886-1966);
• Le Corbusier (1887-1965);
• Serge Charchoune (1889-1975);
• Joseph Csáky (1888-1971);
• Franciska Clausen (1899-1986).

Algumas obras

• Amédée Ozenfant — Nature morte (Natureza Morta) — 1920-21;
• Amédée Ozenfant — Nature morte au verre de vin rouge (Natureza morta com copo de vinho tinto) — 1921;
• Le Corbusier — Nature morte verticale (Natureza Morta Vertical) — 1922;
• Le Corbusier — Nature morte
• (Natureza morta) — 1921.